Fashionweek



Amsterdam Fashion Week verkocht aan Danie Bles

Mode-ondernemer Danie Bles heeft Amsterdam Fashion Week gekocht. Voorheen was het mode-evenement in handen van Telegraaf Media Groep. Met Bles aan het roer zal de Amsterdamse modeweek flink transformeren: het wordt commerciëler en zal een maand opschuiven.

Bles is vanaf 10 november de nieuwe eigenaar van Amsterdam Fashion Week. De eerste editie van de modeweek onder haar leiding zal plaatsvinden in september 2018.

“Dit is voor mij het juiste moment voor een nieuwe uitdaging. Ik zit nu 20 jaar in het vak en die kennis kan ik hier goed gebruiken. Ik wil anderen laten zien hoe dit event leeft, zowel in de stad als in de rest van het land. Ik heb altijd al een eigen modeplatform willen hebben en droom er al langer van om alleen maar bezig te zijn met het bedenken van creatieve concepten om mensen te inspireren,” vertelt de nieuwe directeur aan De Telegraaf.

Met Bles aan het roer zal de Amsterdamse modeweek ook inhoudelijk veranderen. Zo wil de nieuwe directeur dat het evenement inkopers gaat trekken en wordt de see now-buy now formule ook ingevoerd. Dat betekent dat de collecties na de shows te koop zijn. Tevens wordt het evenement een maand opgeschoven -naar februari en september- om aan te sluiten op de internationale pret-à-porter modeweken.

Nieuwe eigenaar voor Amsterdam Fashion Week: Danie Bles

“Mijn plan is om zowel inkopers als consumenten naar de shows te trekken. De tijd is daar rijp voor, want dankzij social media kunnen we een enorme doelgroep bereiken,” laat Bles aan De Telegraaf weten. Als het aan de nieuwe directeur ligt, zal Amsterdam Fashion Week tevens een groot evenement worden, dat in de hele stad voelbaar is. “Net zoals je dat in Parijs voelt als het modeweek is.”

Telegraaf Media Groep blijft als mediapartner betrokken bij Amsterdam Fashion Week. Zo zal het bijbehorende online platform Fashionweek.nl een ‘dagelijkse modekrant’ worden en tijdens de fashionweeks zullen er livestreams beschikbaar zijn. Bij vorige fashionweeks lag de focus op jong talent. Bij de komende edities zal de programmering bestaan uit bekende namen en jong talent.

Creatief directeur Iris Ruisch laat in een e-mail weten te vertrekken, met de doorstart van het evenement. “ Ik heb besloten om niet mee over te gaan naar de nieuwe eigenaar, vanwege een te groot verschil in visie op de toekomst van Amsterdam FashionWeek. Ik ben mij aan het beraden op de toekomst.”

Afgelopen zomer trok Mercedes-Benz zich terug als hoofdsponsor en liet Telegraaf Mediagroep weten Amsterdam Fashion Week in de etalage te zetten. Lange tijd was het onzeker of het mode-evenement wel verder zou gaan.

Beeld: Anne Buis

Geplaatst op: November 16th, 2017
Categorieën: Fashionweek, Mode, Nieuws

Liselore Frowijn SS18: een ode aan Mexicaanse vrijheid in Parijs

“Geen muur zal ons tegenhouden in het creëren”, zo luidde de boodschap van Liselore Frowijn in Parijs. In het Palais de la Bourse toonde ze haar collectie, die een ode bracht aan Mexico en verwees naar het belang van creativiteit en vrijheid.

Net als bij andere collecties nam Frowijn een cultuur als uitgangspunt. Dit keer waren haar ontwerpen een hommage aan Mexico, en dan de droge en archeologische landschappen in het bijzonder. De collectie bestond uit twintig looks, met referenties aan de Maya-cultuur, natuur, architectuur en piramides. Frowijn koos het woord ‘hoop’ als thema, (“het wapen van creatie” lezen we in het persbericht). Voor haar collectie werkte ze samen met grafisch ontwerper Michiel Schuurman, die een speciale cactusprint voor haar ontwierp.

 

“De collectie is een intensief eerbetoon aan Mexico. In maart van dit jaar maakte ik op een research trip en ontmoette ik veel lokale bevolking, die trots de traditionele kunst en ambachten liet zien,” legt Frowijn uit. Maar de dreiging van een muur tussen Mexico en de Verenigde Staten hangt de Mexicaanse bevolking boven het hoofd.“

Volgens de ontwerpster lijdt Mexico onder de huidige bedreigingen. Het gaat ten koste van de cultuur en creativiteit in het land, aldus Frowijn. “Het blokkeert de vrijheid en onafhankelijkheid,” stelde ze in de aanloop naar de show op Voordekunst.nl. “Ik geloof dat het leven gedefinieerd wordt door de vrijheid van beweging en het bouwen van een muur zou dit verlangen onderdrukken.”

 

Liselore Frowijn wil hoop geven met SS18-collectie

Met de collectie wil Frowijn een kritische reflectie bieden op de situatie in Mexico. “Mijn nieuwe collectie is een ode aan vrijheid in het algemeen en aan Mexico in het bijzonder, met elementen van zijn culturele geschiedenis en hoop op een heldere toekomst, door elkaar geweven.”

Frowijn werd uitgenodigd door Tranoï, een internationaal modeplatform dat is opgericht door de eigenaren van L’Eclaireur Boutiques. Om een deel van haar show te kunnen financieren haalde de ontwerpster via Voordekunst.nl een bedrag van 10.000 euro op.

Beeld : Julien Boudet

Geplaatst op: October 16th, 2017
Categorieën: Fashionweek, Mode, Nieuws

Schepers Bosman wint Les Etoiles Design prijs 2017

Modelabel Schepers Bosman heeft een internationale prijs in de wacht gesleept. Het ontwerpersduo Sanne Schepers en Anne Bosman won de internationale designwedstrijd ‘Mercedes-Benz Les Etoiles Design Competition’. Ze winnen een bedrag van 20.000 euro en ontvangen support van Mercedes-Benz. De prijs werd op maandagavond 25 september uitgereikt in Parijs.

De ‘Mercedes-Benz Les Etoiles Design Competition‘ bestaat sinds vorig jaar. Modeontwerpers van over de hele wereld kunnen hun portfolio insturen, samen met een gegeven ontwerpopdracht. Dit jaar stond de wedstrijd in het teken van sportiviteit. De uitgevoerde ontwerpen van de negen finalisten worden tijdens de Spring Summer 2018-editie Paris Fashionweek aan de wereld gepresenteerd.

Schepers Bosman won met een collectie die geïnspireerd was op de vrouwelijke race overalls uit de klassieke advertenties van Mercedes-Benz. Ook ontwikkelde het modeduo een eigen grafische print, een patchwork patroon, om ‘de abstracte vertaling te maken van snelheid en beweging’. Ook werd er een ode gebracht aan sponsor Mercedes-Benz; de materialen, kleuren en afwerkingen verwezen naar de interieurs van de auto’s. Zo kwamen zacht leer, handgestikte naden en padding terug in de ontwerpen. Het doel was ‘een eigen modern beeld creëren, zonder het klassieke vakmanschap van het automerk te verliezen’, laten de ontwerpers weten.

Sanne Schepers en Anne Bosman winnen internationale modeprijs Les Etoiles

De jury, onder leiding van Alexis Mabille, couturier en creatief directeur van Mercedes-Benz Les Etoiles, bestond dit jaar uit Dita von Teese, Camille Seydoux, Ludivine Sagnier, Marie-Agnès Gillot en Béatrice Tanguy. “De auto-industrie en de modewereld zijn altijd met elkaar verbonden geweest, het is een logische stap voor Mercedes-Benz om jonge ontwerpers te steunen,” aldus Tanguy, initiator van de wedstrijd en directrice Mercedes-Benz Frankrijk.

Schepers Bosman is een creatief samenwerkingsverband tussen Sanne Schepers en Anne Bosman. Beiden studeerden in 2011 cum laude af op de modebachelor aan ArtEZ, Hogeschool voor de Kunsten Arnhem. Schepers volgde de master Fashion Design aan l’Institut Français de la Mode (IFM) in Parijs, en Bosman rondde de master Fashion Design af aan Central Saint Martins in Londen. In de afgelopen jaren won Schepers de ‘Lichting G-Star Raw Talent Award’ en ontving Bosman twee H&M Design Awards.

Zaterdag 30 september zal Schepers Bosman vanuit Parijs haar nieuwste capsule vrouwencollectie presenteren.

Beeld: Mercedes-Benz Les Etoiles / Julie Trannoy (1 en 3), Mercedes-Benz Les Etoiles / Schepers Bosman (2 en 4)

Geplaatst op: September 26th, 2017
Categorieën: Fashionweek, Mode, Nieuws

MBFWA REPORT: JONATHAN CHRISTOPHER HOMME SS15


Op de zondagavond van de Mercedes-Benz FashionWeek Amsterdam was het de beurt aan Jonathan Christopher Homme, die zijn collectie Nexum (SS15) presenteerde. In een bomvol Transformatorhuis op het Westergasterrein werden sportieve en klassieke elementen samengebracht op een stomende catwalk.

De catwalk was omgetoverd tot ‘swamp of life’; gedecoreerd met donkere takken, mist en origami vogels boven de catwalk. De modellen verschenen op hun kwetsbaarste moment; vol littekens, bezweet, onder het stof en hun haar woest naar voren, alsof ze net uit het moeras kwamen. De ontwerper ziet zichzelf als een vrije geest die rondwaart in een moeras; gebonden door de stappen die je zet, maar ‘wat er ook gebeurt, altijd positief blijven’. En zo kwam er toch een positief geluid uit het moeras.

614

transparante blouse jc614

Transparant
De collectie was stoer en kwetsbaar tegelijk, met leer als hoofdmateriaal en transparante details. Zo zagen we leren broeken met doorschijnende tops en ruimvallende blouses, afgewisseld met grofgebreide wollen stukken en klassieke shorts. De transparante inzetten lieten niets aan de verbeelding over en tonen strak afgetrainde torso’s, waar af en toe een litteken doorheen schemerde.

Spannende stofjes
Zwart was de hoofdkleur van de collectie, afgewisseld met grijstinten en oranje accenten. Geen vernieuwend kleurenpallet, maar door materiaalkeuze nog altijd fris en stoer. Jonathan Christopher heeft een neus voor spannende stofjes; zo gebruikte hij leer, chiffon, crêpe wol en zijde. Comfortabele materialen werden gemakkelijk gemixt met ruige, soms stugge stoffen. De leren tassen en riemen werden ook door Jonathan Christopher ontworpen.

transparante top jc 614

tweed pak kleurverloop jc 614

Kwestbaar
Opvallend is de combinatie tussen klassieke elementen en sportieve stukken. Een geperforeerd leren bomberjack viel op door de verschillende kleurschakeringen en werd gecombineerd met een klassieke short. “Geperforeerd leer waar een andere stof doorheen schijnt symboliseert de kwetsbaarheid”, lezen we in het persbericht. Ruimvallende stukken hadden de overhand in de collectie.

Genderstructuren
In vorige collecties zagen we naast de terugkomende transparante stoffen ook slepen en rokken, die de verschillen tussen de genders ophieven. Dit keer zat de vrouwelijkheid in de tops met watervalhals, lange blouses tot op de knie, en decolletés met strass steentjes. Ook werden klassieke pantalons uitgevoerd als strakke glimmende shorts. Het is kenmerkend voor Jonathan Christopher; altijd op zoek naar de genderstructuren, en niet bang om deze ter discussie te stellen.

Beelden: Fashion Rollers

Geplaatst op: July 14th, 2014
Categorieën: Fashionweek, Media, Mode, Recensie, Report

DOWNTOWN FASHIONWEEK REPORT: TO THE FUTURE AND BACK

 
Hoe verhoudt de hedendaagse mode zich tot het verleden? Op deze vraag gaf mode-conservator Bianca du Mortier antwoord in haar Masterclass ‘Back to the future’, tijdens het MBFWA downtown-programma ‘Zalando presents 10 days of Downtown’ in het Rijksmuseum. Daarnaast sprak mode-ontwerpster Esther Dorhout Mees over haar werk en presenteerde zij een muzikaal tableau vivant op de Eregalerij.
 
AMSTERDAM FASHION WEEK DOWNTOWN S15

 
Een masterclass over de modegeschiedenis en verbanden met de hedendaagse mode is een welkome verdieping in het modegeweld tijdens de Mercedes-Benz Fashion Week Amsterdam. In het auditorium van het Rijksmuseum werden 300 belangstellenden verwelkomd, van journalisten, modeprofessionals tot fashionista’s en andere geïnteresseerden. De mode-conservator van het Rijksmuseum, Bianca du Mortier trapte af met een presentatie waarin oude technieken en gebruiken moeiteloos verbonden werden aan de meest recente collecties van bekende ontwerpers.

rijksmuseum bruidsjurk

 
Kunst van het borduren
Mode is een eeuwenoud fenomeen en niet dikwijls worden oude technieken opnieuw gebruikt, zij het met een moderne twist. Zo is een geborduurde jurk uit de zomercollectie 2014 van Oscar de la Renta gemakkelijk terug te voeren op een ouder ontwerp: de bruidsjurk van Helena Slicher (1737-1776), die ze droeg toen ze trouwde met Aelbrecht baron Slingeland (1732-1801). Eeuwenoude grafures en prenten laten zien dat de kunst van het borduren daadwerkelijk een kunst is.

Bont en veren
Ook sprak Du Mortier over andere technieken die ieder kledingstuk tot leven kunnen wekken, van 3D-bloemenapplicaties tot het gebruik van bont en veren. Waar bont vroeger via de leerlooier bij de bontwerker kwam, wordt bont inmiddels ook in andere vormen geproduceerd: gekleurd en synthetisch. Fendi en Alexander McQueen zijn ontwerpers die hier graag mee werken. Met de nieuwste technieken is het ook mogelijk om bont in een andere stof te laten overlopen, hetgeen voor een spannend effect zorgt.

Met de hand
Ook het kantklossen komt aan bod; een kunstig ambacht, wat ook in het heden een plek heeft gevonden in de mode. De komst van machinaal kantklossen is weliswaar een feit; de echte kenner ziet de kwaliteit van het met de hand gekloste kant. Tevens wordt een relatief nieuwe techniek aangewend; het gebruik van reptielenhuid, veelvuldig gebruikt in hedendaagse collecties van Miu Miu en Lanvin.

De grote hamvraag is natuurlijk: waarom terug grijpen op vroeger? “De maatschappij verandert, de tijdsgeest en technieken veranderen, maar het gaat nog steeds om het lichaam”, verklaart Du Mortier.

 
AMSTERDAM FASHION WEEK DOWNTOWN S15

 
Uiten zonder woorden
“Kleding is voor mij een uiting zonder woorden”, zegt mode-ontwerpster Esther Dorhout Mees in het daaropvolgende interview, “mijn gedachten gaan door mijn potlood”. Inspiratie kan door van alles zijn, een situatie, een patroon, een gedachte. Zo deed ze onderzoek naar de trillingen in water, die uiteindelijk ook in verband staan met gedachten en emoties, want ons lichaam bestaat ook voor een groot deel uit water. In een andere collectie werd ze geïnspireerd door de nerven en het ringenpatroon van bomen, hetgeen ze vertaalde in spannende prints. Het proces van idee tot volledige collectie duurt zeven maanden, waarbij het proces minstens zo belangrijk is als het eindresultaat.

 
AMSTERDAM FASHION WEEK DOWNTOWN S15

 
Droomwereld
De afsluiting van het Downtown-programma op dag 6 was een muzikaal tableau vivant, waarbij een compilatie van de laatste drie collecties van Dorhout Mees werd getoond op de Eregalerij. De modellen werden bijgestaan door verschillende muzikanten en een zangeres, die een prachtige droomwereld creëerden tussen de grootmeesters in de kunst.

Beelden: Peter Stigter via Waldorf Salon en Rijksstudio

Geplaatst op: July 14th, 2014
Categorieën: Fashionweek, Media, Mode, Museum, Nieuws, Report